VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO, 2013, pigmento su olio su tela, 140x100 cm, ph. Jurgen Becker / pigment on oil on canvas

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO, 2013, olio su tela, 140x100 cm, ph. Jurgen Becker / oil on canvas

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO #1, 2013, pigmento su olio su carta, 22,9x15,2 cm, ph. Jurgen Becker / pigment on oil on paper

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO #2, 2013, pigmento su olio su carta, 22,9x15,2 cm, ph. Jurgen Becker / pigment on oil on paper

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO #3, 2013, pigmento su olio su carta, 22,9x15,2 cm, ph. Jurgen Becker / pigment on oil on paper

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO, 2013, pigmento su olio su tela, 150x50 cm, ph. Jurgen Becker / pigment on oil on canvas

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO, 2013, pigmento su olio su tela, 50x50 cm, ph. Jurgen Becker / / pigment on oil on canvas

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO, 2013, pigmento su olio su tela, 90x50 cm, ph. Jurgen Becker / / pigment on oil on canvas

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO #1, 2013, pigmento su olio su carta, 22,9x31,4 cm, ph. Jurgen Becker / pigment on oil on paper

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO #2, 2013, pigmento su olio su carta, 22,9x31,4 cm, ph. Jurgen Becker / pigment on oil on paper

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO #3, 2013, pigmento su olio su carta, 22,9x31,4 cm, ph. Jurgen Becker / pigment on oil on paper

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO #4, 2013, pigmento su olio su carta, 22,9x31,4 cm, ph. Jurgen Becker / pigment on oil on paper

VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO #5, 2013, pigmento su olio su carta, 22,9x31,4 cm, ph. Jurgen Becker / pigment on oil on paper

Cristina Muccioli su VARIAZIONI SULLA VELOCITÀ DI ABBANDONO

AGGANCI DI FASE
Non è vero che l’arte contemporanea sia difficile. È molto complicata, invece. Co-implica fortemente, innanzitutto, la percezione vigile, allenata, sensibile dello spettatore che si aggancia all’opera, vive sintonicamente del corpo - persino - la pulsione emotiva all’origine del lavoro, responsabile della durata dell’esecuzione e dello stupore finale che sempre regala: perchè c’è sempre eccedenza in arte, c’è sempre una componente arbitraria, imprevedibile e autogenerativa che travalica lo stesso autore, di cui non è responsabile ma tramite.
Patrizia Novello intride un filo di pigmento secco nero, lo tira fissandolo ai margini della tela e lo libera facendolo vibrare. Viene rilasciato così del pulviscolo che si deposita sul supporto, generando autonomamente forme, ombreggiature. Guardandole sembrano provenire dall’alto, invece la loro genesi é pura ascesi, slancio, scacco alla gravitazione.
Non è la forma, per accordo sereno di tutti i teorici dell’Estetica, il sedimentato della forma?
Ecco, Patrizia con questi lavori, che arrivano a occupare l’intera superficie di concisione qual E l’aggancio tra la vita e la morte, tra il movimento, il respiro, l’azione, l’arte stessa e il suo contrario: l’inerte, ciò che non danza più, che non diviene più, ma che ha lasciato tracce e segni.
Quelle ombreggiature cromatiche aeriformi e ben visibili al contempo, sono metafora definita, insistita nero su bianco, della consapevolezza che noi da soli non possiamo darci un senso capace di perdurare. Sono gli altri che, leggendo e intercettando i segni della nostra vita, ne fanno un ricordo.
È in quelle tracce che siamo salvati, in quel che sembra (proprio come fa la pittura) sporcare la bella superficie omogenea della tela immacolata, nello scatto fuori dalla predeterminazione rettilinea in cui la nostra esistenza è addestrata per la migliore convenienza della comunità. (…)

estratto da AGGANCI DI FASE, catalogo della mostra, Monteggiori (LU), 2013

 

Cristina Muccioli on VARIATIONS IN THE SPEED OF ABANDONMENT

PHASE CONNECTIONS
It is not true that contemporary art is difficult. It is, however, very complicated. First and foremost, it strongly implies an alert, trained, and sensitive perception from a viewer who engages with the work. The viewer experiences in harmony with the body, the emotional drive behind the work, they are responsible for the duration of the viewing performance and the final amazement it always provides. There is always excess in art, there is always an arbitrary, unpredictable and self-generating component that transcends the author, for which the artist is not responsible but merely a conduit.
Patrizia Novello soaks a thread of dry black pigment, pulls it tight at the edges of the canvas and releases it, making it vibrate. This releases dust that settles on the support, autonomously generating shapes and shadows.
Looking at them, they seem to come from above, but their genesis is pure asceticism, momentum, defiance of gravity.
Is not form, by serene agreement of all theorists of aesthetics, the sedimentation of form?
With these works, which occupy the entire surface of concision, Patrizia creates a link between life and death, between movement, breath, action, art itself and its opposite: the inert, that which no longer dances, that no longer becomes, but which has left traces and marks.
Those airy yet clearly visible chromatic shades are a definite metaphor, inscribed in black and white, of the awareness that we alone cannot give ourselves a meaning capable of lasting. It is others who, reading and intercepting the signs of our lives, turn them into memories.It is in those traces that we are saved, in what seems (just as painting does) to dirty the beautiful, homogeneous surface of the immaculate canvas, in the departure from the predetermined straight line in which our existence is trained for the greater good of the community. (…)

excerpt from AGGANCI DI FASE, exhibition catalogue, Monteggiori (LU), 2013